Слова ЕЛЕНЫ СКОРОДУМОВОЙ
Такой известный неизвестный Рерих
Команда журнала «Адреса Москвы» посетила крупнейшую за 60 лет выставку Николая Рериха в Третьяковской галерее. Специально для выставки реставраторы восстановили полотно «Половецкие пляски», ставшее одним из символов «Русских сезонов» Дягилева.
Слова ЕЛЕНЫ СКОРОДУМОВОЙ
Такой известный неизвестный Рерих
Команда журнала «Адреса Москвы» посетила крупнейшую за 60 лет выставку Николая Рериха в Третьяковской галерее. Специально для выставки реставраторы восстановили полотно «Половецкие пляски», ставшее одним из символов «Русских сезонов» Дягилева.
… «Восход Солнца над нашей планетой своими красками напоминает картины художника Николая Рериха» — говорят, такую запись сделал в своём «космическом» дневнике космонавт Юрий Гагарин, когда его корабль совершал первый в истории виток вокруг Земли.
Как точно эти несколько слов передают дух творчества всемирно известного ученого, писателя, философа, археолога, живописца, путешественника, общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, которое мы все знаем и в то же время не знаем.

Проходящая в Третьяковской галерее выставка работ «гражданина мира» Николая Рериха, приуроченная к его 150-летию (оно будет отмечаться в следующем году), легко восполняет пробелы в знаниях и показывает те грани личности Николая Константиновича, о которых многие из нас и не подозревали. Экспозиция настолько многогранна и объемна, что осмотреть её «бегом и на ходу» не получится.

В последний раз столь масштабная рериховская выставка проходила в Третьяковской галерее больше шести десятилетий назад.
… «Восход Солнца над нашей планетой своими красками напоминает картины художника Николая Рериха» — говорят, такую запись сделал в своём «космическом» дневнике космонавт Юрий Гагарин, когда его корабль совершал первый в истории виток вокруг Земли.
Как точно эти несколько слов передают дух творчества всемирно известного ученого, писателя, философа, археолога, живописца, путешественника, общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, которое мы все знаем и в то же время не знаем.

Проходящая в Третьяковской галерее выставка работ «гражданина мира» Николая Рериха, приуроченная к его 150-летию (оно будет отмечаться в следующем году), легко восполняет пробелы в знаниях и показывает те грани личности Николая Константиновича, о которых многие из нас и не подозревали. Экспозиция настолько многогранна и объемна, что осмотреть её «бегом и на ходу» не получится.

В последний раз столь масштабная рериховская выставка проходила в Третьяковской галерее больше шести десятилетий назад.
Прежде чем погрузиться в чтение, рекомендуем посмотреть наше видео из Третьяковской галереи, чтобы поближе познакомиться с выставкой и реставраторами, работавшими над «Половецкими плясками» Николая Рериха.
Интервью с реставраторами
Третьяковской галереи
О полотне «Половецкие пляски» Николая Рериха
— 1 —
– 1 –
Триумф русской культуры
Триумф русской культуры
Так уж сложилось, что Николай Рерих сегодня больше известен, скорее, как мыслитель и мистик, изучавший восточные учения, погруженный в духовные практики и поиски загадочной страны Шамбалы. Организаторы нынешней ретроспективы в Третьяковке, проходящей при поддержке банка ВТБ, в первую очередь стремились показать Николая Рериха, как истинно русского художника, корни мировоззрения которого уходят в язычество и православие, в народные былины. И это удалось сполна…
«Николай Рерих — один из самых известных русских художников-философов. Его произведения отличаются глубоким символизмом, нестандартными композициями и изяществом исполнения. Выставка Рериха — одно из самых ожидаемых событий 2023 года в культурной жизни, поддержка её — вклад ВТБ в развитие общества, ведь такие художники вдохновляют новые поколения на творчество и самовыражение».
— старший вице-президент ВТБ Наталья Кочнева;
«Николай Рерих — один из самых известных русских художников-философов. Его произведения отличаются глубоким символизмом, нестандартными композициями и изяществом исполнения. Выставка Рериха — одно из самых ожидаемых событий 2023 года в культурной жизни, поддержка её — вклад ВТБ в развитие общества, ведь такие художники вдохновляют новые поколения на творчество и самовыражение».
— старший вице-президент ВТБ Наталья Кочнева;
Театральный занавес по эскизу Николая Рериха к спектаклю из репертуара знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Фото: пресс-служба Третьяковской галереи.
Из 150 представленных в экспозиции работ главное внимание приковывает одна, ведь раньше её никто в нашей стране не видел. Это огромный театральный занавес или, как говорят профессионалы, задник размером 23 метра на 10 метров, который написал художник Борис Анисфельд по эскизу Николая Рериха к спектаклю из репертуара знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

«Русские сезоны», как известно, проводились Сергеем Дягилевым во Франции и других странах с 1908 года по 1929-й. И, как убеждены историки искусства, оказали серьёзное влияние на развитие всей мировой культуры. Участвовали в «Русских сезонах» великие имена — прославленные исполнители, художники, танцовщики, сценографы.
Ещё в 1907 году о Сергее Дягилеве в России писали как о «самозванце русского искусства, прокажённом, бандите». А вот когда Европа благодаря Сергею Дягилеву познакомилась с русским искусством, когда были покорены Париж и многие города, о нём заговорили уже как о «видном деятеле». Как считал друг Сергея Павловича, художник Александр Бенуа, именно благодаря Дягилеву «триумфатором в Париже была вся русская культура», и во многом успех дягилевской антрепризы определяло участие талантливых живописцев.
Выставка картин Николая Рериха
Фото: Адреса Москвы
Третьяковская галерея уже не один год ведёт большую работу по поиску сохранившегося наследия «Русских сезонов». Сделано многое. В 2009 году вместе с Фондом культуры «Екатерина» в Монако, где когда-то располагалась репетиционная база русской труппы, был подготовлен и с большим успехом показан проект «Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны». В прошлом году в Третьяковской галерее триумфально прошла выставка «Дягилев. Генеральная репетиция». Основными её экспонатами стали предметы, которые галерея приобрела в 2020 году в Лондоне у частных коллекционеров Ольги и Айвора Мазур. Это двенадцать костюмов, созданных к «Русским сезонам» по эскизам Льва Бакста, Александра Головина, Наталии Гончаровой и Николая Рериха. Вместе с этими предметами галерея также приобрела декорацию по эскизу Николая Рериха к «Половецким пляскам».
После того, как Сергей Дягилев ушёл из жизни, легендарный занавес использовала труппа «Русского балета колонеля де Базиля», бывшего военного, который пытался сохранить традиции антреприз. А позже декорация попала на хранение в депозитарии в предместье Парижа. В 1960-х годах её подарили английскому дизайнеру и историку дягилевских балетов Филиппу Дайеру — в знак благодарности за помощь в подготовке аукционов Sotheby’s 1968 и 1969 годов. В те годы значительная часть дягилевского наследия разошлась на аукционах по частным коллекциям. А декорация попала в коллекцию Ольги и Айвора Мазур от наследников Филиппа Дайера.
– Первая встреча наших специалистов с легендарным полотном произошла в очень интересной обстановке, — вспоминает реставратор Третьяковской галереи Александра Орловская. — Под Лондоном была арендована спортивная школа, где имелось мини-футбольное поле, на котором раскатали занавес. Когда мы увидели его, почувствовали невероятные трепет, восторг. Не зря современники Дягилева писали, что каждый входящий в зону этого занавеса преображается, превращается в соучастника действа. Но сразу же пришло и чёткое понимание: если эта реликвия не попадёт в ближайшее время в реставрацию, она просто будет уничтожена временем. Замечательно, что в результате всё сложилось, полотно оказалось в России. И мы очень горды, что причастны к этой прекрасной истории.
На сегодняшний день занавес — одна из самых значимых сохранившихся реликвий наследия «Русских сезонов». Специалисты считают её уникальной. К слову, сам рериховский эскиз с его богатым колоритом демонстрировали на нескольких выставках, состоявшихся в 1909 году, в том числе на выставке «Союза русских художников». Позже сам эскиз приобрела Третьяковская галерея.
Надо сказать, Николай Рерих с театром сотрудничал практически всю жизнь. Он работал над оформлением оперных, балетных, драматических спектаклей, начиная с 1905 года. И эта работа — важнейшая часть его творчества. Как вспоминали современники, «в театре он не искал себя. У Рериха-художника уже было своё амплуа, и оно сразу определило его место». Николай Константинович уже был известен как исследователь русской старины, написавший десятки полотен на исторические темы, принимавший участие в археологических раскопках древних курганов и городов.
Выставка картин Николая Рериха. Фото: Адреса Москвы
Николаю Рериху удалось создать около 500 эскизов декораций и костюмов к более чем тридцати постановкам. Одни воплотились на сценах Москвы, Петербурга, Чикаго, Филадельфии, Лондона, Парижа и многих других городов мира, некоторые эскизы по разным причинам остались на бумаге.

Артист балета и хореограф Михаил Фокин, много лет сотрудничавший с Дягилевем, вскоре после революции 1917 года писал: «Театр многим обязан Рериху. Его работы для русской оперы, балета, драмы всегда создавали атмосферу высокой художественности, помогали артисту… Его декорации не развлекали зрителя ненужными подробностями, а помогали ему сосредоточиться и почувствовать смысл, дух, характер действия и музыки».

Как уверены искусствоведы нашего времени, непревзойдённым остается оформление художником таких спектаклей, как опера Александра Бородина «Князь Игорь» и особенно её второй акт — «Половецкие пляски», а также балет Игоря Стравинского «Весна священная».
Оперу Александра Бородина «Князь Игорь» Сергей Дягилев намеревался поставить в сезоне 1909 года в Париже в театре Шатле. Главная роль предназначалась Фёдору Шаляпину. Николай Рерих получил заказ на эскизы декораций и костюмов. Но из-за финансовых сложностей удалось дать только одну сцену — «Вокально-танцевальную сюиту «Половецкие пляски».
Для неё была создана театральная декорация, но она отличалась от общепринятого понимания — здесь не имелось типовых предметов. Взамен обычных шатров появились коричнево-красноватые с зеленоватым отливом и украшенные простым орнаментом кибитки. Располагались они не симметрично, а произвольно. «Поэтическая реконструкция древнего кочевья» — так назвали эту панорамную декорацию критики. Гигантское полотно окружало сцену в театре Шатле полукругом и создавало удивительное ощущение бесконечного степного пейзажа.
Выставка картин Николая Рериха
Фото: Иван Новиков-Двинский. Третьяковская галерея
Сергей Дягилев надеялся на то, что «Половецкие пляски» будут благосклонно приняты искушённой публикой. Но даже великий импрессарио с его прозорливостью не мог предположить, что постановка станет настоящей сенсацией. Александр Бенуа очень живо описывал свои впечатления после премьеры: балетные артисты «…так отдались своей роли… так пережили её, так перевоплотились в каких-то древних героических дикарей и чутких степных девушек, что не поверить тому, что происходило на сцене, было невозможно».
Успеху «Половецких плясок» способствовала и невероятная музыка, которая в сочетании с полотном Николая Рериха с головой погружала зрителей в атмосферу средневековой степи.
«Специально для выставки Рериха совместно с оркестром musicAeterna мы подготовили новый выпуск проекта «Музыкальное измерение». В него входят музыкальные подборки, тематические дискуссии экспертов и выступления оркестра в экспозициях, которые позволят глубже погрузиться в контекст выставки».
— старший вице-президент ВТБ Наталья Кочнева;
«Специально для выставки Рериха совместно с оркестром musicAeterna мы подготовили новый выпуск проекта «Музыкальное измерение». В него входят музыкальные подборки, тематические дискуссии экспертов и выступления оркестра в экспозициях, которые позволят глубже погрузиться в контекст выставки».
— старший вице-президент ВТБ Наталья Кочнева;
«Половецкие пляски» стали самым популярным номером «Русских сезонов». А Николай Рерих очень дорожил сотрудничеством с Сергеем Дягилевым. О его смерти в 1929 году он узнал в Индии. И сразу написал статью «Венок Дягилеву», в которой отмечал безграничную любовь к искусству и бескорыстный энтузиазм Сергея Павловича.
— 2 —
– 2 –
Новый вызов команде реставраторов
Новый вызов команде реставраторов
Специалисты Третьяковской галереи выяснили, что «Вокально-танцевальная сюита «Половецкие пляски» — спектакль-рекордсмен, поскольку даже по самым скромным подсчётам он проигрывался на разных сценах более двух тысяч раз. И это привело к тому, что занавес, путешествующий по всему миру, пришёл в аварийное состояние.
– Театральная декорация — не картина, которая висит в музее и сохраняется в особых климатических условиях. Это был рабочий материал, который в течение ряда лет монтировался, демонтировался, транспортировался, приспосабливался под площадки разного размера, — рассказывает реставратор Третьяковской галереи Александра Орловская. — Его не однажды латали — мы обнаружили огромное количество всевозможных вставок, заплат, увидели множество прорывов. Основной горизонтальный прорыв был длиной 13 метров. При всём при этом полотно сохранило цельность. Стояла сложнейшая задача — провести научную реставрацию документа эпохи. И мы приняли этот вызов.
Прежде чем продолжить чтение, рекомендуем посмотреть наше видео из Третьяковской галереи – реставратор Александра Орловская «о работе над "Половецкими плясками" Рериха».
Реставратор Александра Орловская –
о работе над «Половецкими плясками» Рериха
У реставраторов Третьяковской галереи — огромный опыт спасения шедевров с мировым именем. Всего один факт. Заведующий отделом научной реставрации масляной станковой живописи ХVIII — начала ХХ века Андрей Голубейко, реставратор Александра Орловская и большая творческая группа сделали невозможное — они спасли репинскую картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1851 года» после нападения вандала (ЧП произошло пять лет назад). За эту работу коллектив реставраторов получил высокую награду — Государственную премию. В послужном списке специалистов Третьяковки — «Принцесса Грёза» Михаила Врубеля, знаменитое театральное панно Марка Шагала «Введение в Еврейский театр» и другие работы великих мастеров.
– Когда в Лондоне мы ещё только осматривали задник Рериха, то я уже тогда задумался о том, как мы будем осуществлять реставрацию полотна такого грандиозного размера, — рассказывает заведующий отделом научной реставрации масляной станковой живописи ХVIII — начала ХХ века Андрей Голубейко. — В 1990-е годы мне довелось принимать участие в реставрации большемера «Принцесса Грёза» и хорошо помню, как это происходило. Нужно было снимать специальные помещения, решать немало других проблем. Поэтому решил, что для успешной реставрации дягилевского наследия необходимо создать такое компактное, но эффективное устройство, которое позволит выполнить все задачи. И главное, поможет вести работы над занавесом в вертикальном положении, не расстилая его на полу.
В 2020 году полотно прибыло в Москву в плачевном состоянии.
Банк ВТБ поддерживал Третьяковскую галерею на протяжении всего процесса реставрации.
Андрей Голубейко предложил сделать конструкцию из двух облегчённых валов размером примерно 12 метров. И тогда занавес, намотанный на пол, можно будет перематывать вверх или вниз. Вместе с сотрудниками конструкторского бюро «Архив» идеи удалось воплотить в жизнь.
– Инженеры бюро «Архив» — профессионалы с большой буквы, — считает Андрей Голубейко. — Мы сотрудничаем с ними много лет. Они точно сумели рассчитать все размеры и предложили оригинальные решения. Что важно, почти все детали конструкции, не имеющей аналогов в мире, сделаны руками конструкторов, рабочих «Архива». Благодаря построенной конструкции мы смогли разворачивать ткань постепенно, и одновременно работали до 10 человек.
Выпускница Российского государственного художественно-промышленного университета имени Строганова Александра Орловская — потомственный реставратор. Её дед занимался восстановлением металла, отец — художник-реставратор и занимается восстановлением мебели. Александра пришла в Третьяковскую галерею ещё на третьем курсе Строгановки как стажёр. И трудится в музее вот уже четверть века. Но каждая новая реставрация начинается как в первый раз.
Процесс реставрации театрального занавеса. Фото: Олеся Курпяева. Третьяковская галерея
– Перед началом работы над рериховским задником мы волновались, — говорит Александра Орловская. — Поскольку восстановление театральной декорации таких гигантских размеров для нас довольно нетипично. Хотя не раз работали с большемерами, всё равно возникала масса вопросов. Отсекались они постепенно, в процессе. У нас имеются устоявшиеся методики, но в данном случае они не работали. Перед нами стояла цель сохранить физику полотна, движение, толщину занавеса, то есть всё то, что сохраняет его душу. Это требовало более глубоких познаний, нового осмысления. Нужно было придумывать иные методики, находить другие материалы, делать огромное количество тестов, проб.
И реставраторы нашли нужные и верные решения — они использовали домотканое полотно XIX века изо льна и конопли, близкое к авторскому. Так с его помощью смогли ликвидировать прорывы основы. Самые ветхие участки собирали, восстанавливали и армировали с помощью очень тонкого и прочного шёлка. Реставраторы живописи применяли непривычные ткани, до этого им с шёлком работать не приходилось. Новый опыт оказался очень интересным и плодотворным. Специалисты постоянно проводили анализы, исследования, потому что каждая операция — это огромная ответственность, ведь нужно было исключить все возможные риски. И укрепление, и дублирование велись с крайней осторожностью. Сотрудники Третьяковки разработали ещё одну новую технологию — при помощи специальной методики и щитов с магнитами реставраторы фиксировали полотно, выравнивали его и отпрессовывали деформации ткани.
Талантливая команда реставраторов музея первыми результатами работы (а она ещё будет продолжена) довольна. Ведь сегодня каждый, кто посетит выставку, сможет во всей полноте почувствовать богатство мира Сергея Павловича Дягилева и его единомышленников, которые произвели революцию в мире театрального искусства и показали миру новаторский, яркий, великий русский балет.
– Для меня наша новая выставка стала самым настоящим открытием, — признаётся Александра Орловская. — Я увидела совсем другого Рериха, это сочетание несочетаемого, удивительная композиционная законность, с одной стороны, и такая грамотная стабильность, с другой, которые, преображаясь под кистью живописца, становятся некой дерзостью.
В будущем исторический занавес планируется включить в постоянную экспозицию галереи. Как считают в Третьяковской галерее, ставшей центром дягилевского наследия в мире, произведение будет одним из главных объектов театрализованного зала музея — своеобразной увертюрой к искусству XX столетия.
Выставка картин Николая Рериха. Съемочный процесс
Фото: Адреса Москвы
Сегодня у москвичей и гостей столицы есть редкая возможность более глубоко познакомиться с таким известным-неизвестным Николаем Рерихом. Все три раздела выставки этому способствуют. Как известно, каждое новое поколение заново переосмысливает книги, картины, мировоззрение художника и философа. Как знать, может, и кому-то из нас удастся разгадать его тайны и загадки?

Выставка работ Николая Рериха проходит в Новой Третьяковке с 10 октября 2023-го по 10 марта 2024 года.
Сегодня у москвичей и гостей столицы есть редкая возможность более глубоко познакомиться с таким известным-неизвестным Николаем Рерихом. Все три раздела выставки этому способствуют. Как известно, каждое новое поколение заново переосмысливает книги, картины, мировоззрение художника и философа. Как знать, может, и кому-то из нас удастся разгадать его тайны и загадки?

Выставка работ Николая Рериха проходит в Новой Третьяковке с 10 октября 2023-го по 10 марта 2024 года.
Василий Суриков:
художник, разгадавший время
В Русском музее открывается выставка работ Василия Сурикова, приуроченная к 175-летию со дня его рождения. В последний раз столь грандиозный показ состоялся в Петербурге в далёком 1937 году.
Читать
Китайский культурный центр в Москве
Редакция «Адресов Москвы» погрузилась в тему работы Китайского культурного центра столь глубоко, что мы решили предложить нашим читателям две версии статьи.
Читать
Команда проекта
Слова Елены Скородумовой, руководитель проекта — Кристина Муравьёва, фотографии — пресс-служба Третьяковской галереи, Анна Шепило «Адреса Москвы», съемка и монтаж видео — Андрей Олексюк и Александр Писцов, вёрстка Анны Патраковой, творческая подготовка Александра Егорова.